Liberté Hebdo

Comme un poisson sans ailes...

PIERRE GAUYAT — 2023-04-17T13:40:50Z

Dans les années soixante et soixante-dix, reprenant le mot de Mao, le dirigeant de la Chine rouge : « Tout révolutionnaire doit être dans les masses comme un poisson dans l'eau », les maoïstes français firent le choix de « s'établir » en usine pour préparer la Révolution qui devait advenir après le galop d'essai de Mai 68. Pour la plupart, ils étaient des intellectuels issus des classes bourgeoises. Le choc avec la réalité fut d'autant plus rude.

L'un de ces intellectuels, Robert Linhart, philosophe et sociologue, s'est lui-même « établi » chez Citroën, porte de Choisy, à Paris, où il est resté un an, de septembre 1968 à juillet 1969, avant d'être repéré et licencié. Il a donné un témoignage de tout premier plan sur cette expérience dans son récit « L'Établi », paru dix ans après, en 1978, aux Éditions de minuit. Le réalisateur Mathias Gokalp vient d'adapter le livre au cinéma, avec l'acteur Swann Arlaud dans le rôle de Robert Linhart. Si le film ne respecte pas le texte à la lettre, il est en revanche conforme à son esprit, et c'est bien l'essentiel. Il s'attache à recréer l'ambiance sur les chaînes de production des 2CV, avec les petits chefs arrogants, sexistes, racistes, mais aussi avec la solidarité entre les travailleurs, en dépit de leurs origines diverses. Robert découvre ainsi que l'usine n'est pas le paradis de la classe ouvrière mais un endroit où elle est exploitée et méprisée. Il apprend aussi la douleur physique que provoque le travail manuel et fait preuve de maladresse pour réaliser des tâches manuelles auxquelles il n'est pas habitué. Les scènes où Robert travaille avec les doigts couverts de pansements, qui lui valent le surnom de « Momie », témoignent de la pénibilité du travail, toujours actuelle, n'en déplaise à Macron. Robert tente de semer des idées révolutionnaires autour de lui, mais il réalise bien vite que la domination patronale est partout et s'appuie y compris sur des travailleurs qu'elle tient en son pouvoir par de nombreux biais.

L'utopie révolutionnaire estudiantine face à la réalité

Le film illustre la place prépondérante des travailleurs immigrés sur les chaînes : Africains de l'ouest, Algériens, Marocains, Yougoslaves, Italiens et Français, à peine mieux traités que leurs collègues immigrés. Une grève finit par éclater quand la direction de l'entreprise tente de reprendre les maigres acquis de Mai 68 en cherchant à imposer une heure de travail gratuit. Les ouvriers se mettent alors en grève « pour la dignité ». Dans la distribution du film, on note la présence d'Olivier Gourmet, qui joue le rôle d'un prêtre ouvrier, syndicaliste de la CGT, combatif et chaleureux, de Denis Podalydès, qui incarne Junot en directeur d'usine retors et manipulateur, et de Mélanie Thierry dans le rôle de son épouse, Nicole. « L'Établi » est un film original qui montre les conditions de travail dans l'industrie automobile dans toutes ses dimensions et qui n'est pas sans rappeler « Élise ou la vraie vie » de Michel Drach, sorti en 1970, d'après l'œuvre éponyme de Claire Etcherelli, récemment décédée.

« L'Établi », de Mathias Gokalp, d'après l'œuvre de Robert Linhart, France, 1 h 57, Le Métropole, Lille.

Robert Linhart, né en 1944 dans une famille juive, est un enfant caché. Brillant étudiant, il entreprend des études de philosophie après avoir été admis à l'ENS. Il s'engage à l'Union des étudiants communistes, puis crée l'Union des jeunesses communistes marxistes-léninistes (UJCml), maoïste, avec Benny Lévy. En 1968, délaissant un poste à l'université, il se fait embaucher chez Citroën. Il est le frère de la sociologue du travail Danièle Linhart et le père de Virginie Linhart, qui a consacré un livre à l'établissement en usine et un autre à son père et son époque.

Les films à ne pas manquer

MICHELE LOTH — 2023-03-10T09:51:03Z

> L'Astronaute Ingénieur chez ArianeGroup, Jim construit depuis plusieurs années le projet de réaliser sa propre fusée et d'accomplir le premier vol spatial en amateur. Jim est un solitaire mais il comprend que pour réaliser son projet il a besoin d'aide et il entre en contact avec des scientifiques ainsi qu'avec Alexandre, un ancien astronaute. En faisant le choix de réaliser son film dans une campagne hivernale et dans la ferme modeste d'une grand-mère qui soutient activement son petit-fils, Nicolas Giraud a évité « un film à l'américaine » avec des scènes spectaculaires, préférant la forme intime et poétique qui offre au spectateur la possibilité de partager le rêve personnel et inouï de Jim , désireux d'atteindre des cimes insoupçonnables. L'Astronaute est un film singulier qui nous propulse dans un futur improbable ou probable, un film qui a le talent de nous faire tutoyer l'intime réaliste et la magie que procure l'idée d'atteindre les cieux lointains de l'univers. La mise en scène surprenante est mise en valeur par un beau casting parmi lequel Nicolas Giraud, Mathieu Kassovitz et Hélène Vincent. Un film original et inattendu.

> Le Marchand de sable Sous la forme d'un thriller social percutant, Steve Achiepo aborde la situation révoltante du mal-logement en France, une belle surprise cinématographique avec Moussa Mansaly dans le rôle principal. Djo, qui a fait de la prison, habite chez sa mère avec l'espoir d'offrir une vie meilleure à sa fille. Quand débarque chez lui une tante qui a fui la Côte d'Ivoire avec ses trois enfants, il cherche un local pour les loger. Djo se trouve rapidement confronté à une demande croissante de personnes qui cherchent un logement et il tombe dans l'engrenage infernal des bénéfices que procure le choix funeste de devenir « marchand de sommeil ». Un film noir et efficace qui met en lumière le talent d'un réalisateur dont Le Marchand de sable est le premier film.

> The Fabelmans Présenté lors d'avant-premières ainsi que dans de nombreux médias et déjà récompensé par les Golden Globes, le film de Steven Spielberg réalisé en collaboration avec le scénariste Tony Kushner est désormais accessible à un large public. Steven Spielberg souhaitait réaliser un film autobiographique depuis de nombreuses années, les décès de ses parents et l'isolement lors du Covid ont accéléré le processus d'écriture de The Fabelmans, un film très personnel sur les joies et les blessures de sa jeunesse avec ses parents et sur les étapes qui l'amènent à découvrir sa passion pour le cinéma. Gabriel LaBelle interprète le rôle de Sammy, nom fictif de Steven Spielberg dans le film, Paul Dano interprète celui du père et une mention spéciale est attribuée à l'interprétation de Michelle Williams dans le rôle de la mère, une interprétation qui a particulièrement ému le cinéaste. Ce biopic et cet hommage au septième art évoquent subtilement et délicatement une vie riche en découvertes dans un monde en permanente évolution, une évolution à laquelle Spielberg compte participer encore longtemps car son film n'est pas un testament mais une œuvre sur les aspirations d'un jeune garçon qui restent celles d'un cinéaste renommé.

Saint Omer : un César pour Alice Diop

2023-03-06T14:34:04Z

C'est au tribunal de Saint-Omer qu'Alice Diop a fixé le cadre de son film éponyme. Un drame inspiré par un terrible fait divers, l'abandon sur une plage d'un nourrisson par sa mère.

La cinéaste Alice Diop, 44 ans, a remporté le César du meilleur premier film, pour Saint Omer qui relate le procès d'une mère infanticide et inspiré d'une affaire judiciaire récente. Le trophée en main, elle a déclaré : « Je voulais juste dire que je suis fière d'appartenir à une nouvelle génération de cinéastes françaises. Cette année, j'ai vu des films extraordinaires qui m'ont fait réfléchir aux possibilités du cinéma et je voudrais citer ici des films qui m'ont complètement inspirée : des films de Claire Denis, le film de Rebecca Zlotowski, le film de Mia Hansen-Love, le film d'Alice Winocour, le film de Céline Devaux, de Blandine Lenoir... Merci. On ne sera ni de passage, ni un effet de mode. On est appelé à se renouveler année après année, à s'agrandir. Merci à vous les filles. Merci d'être là. » Alice Diop est une documentariste reconnue, mais, avant Saint Omer, elle n'avait pas encore réalisé de fiction, ce qui lui a permis de concourir dans cette catégorie.

Un film multiprimé

Film de procès cérébral et radical, qui ambitionne d'explorer « la grande question universelle » de notre « rapport à la maternité » selon sa réalisatrice, Saint Omer a reçu des critiques louangeuses depuis sa présentation à la Mostra de Venise, où il a eu à la fois le grand prix du jury et le prix du premier film. Il a ensuite gagné notamment le prix Louis-Delluc, ex-aequo avec Pacifiction d'Albert Serra.

Procès d'une femme noire

Le film raconte le procès de Laurence Coly, interprétée par Guslagie Malanda, une immigrée sénégalaise accusée d'avoir tué son bébé de 15 mois en l'abandonnant sur une plage du nord de la France à marée montante. Centré sur le procès, Saint Omer s'inspire directement d'un fait divers de 2013 et du procès qui a suivi. En racontant l'histoire d'une femme noire dans un tribunal où elle fait face à un auditoire quasi-exclusivement blanc, le film fait aussi écho aux réflexions de sa réalisatrice sur l'identité ou les stéréotypes liés au genre et à l'origine.

Synopsis du film Rama, jeune romancière, assiste au procès de Laurence Coly à la cour d'assises de Saint-Omer. Cette dernière est accusée d'avoir tué sa fille de 15 mois en l'abandonnant à la marée montante sur une plage du nord de la France. Cependant, au cours du procès, la parole de l'accusée, l'écoute des témoignages font vaciller les certitudes de Rama et interrogent notre jugement.

Notre sélection des films à voir cette semaine

MICHELE LOTH — 2023-02-20T10:47:03Z

> Le retour des hirondelles Il existe des moments intenses au cinéma et le film de Li Ruijun en est un. Le réalisateur accomplit un exploit remarquable, celui de nous enchanter avec une réalisation d'une grande simplicité où chaque geste des acteurs est un moment d'émotion. L'histoire n'est pourtant pas un conte de fées mais plutôt une plongée dans le quotidien de Ma Youtie et Cao Guiying, un couple de paysans rejetés par leurs familles respectives et unis par un mariage arrangé. La tendresse et le courage face aux épreuves liées à la dureté du travail et aux transformations du monde agricole donnent lieu à des dialogues et à des échanges gestuels qui subliment progressivement un amour confronté à l'aléatoire d'un avenir que le couple s'évertue à améliorer malgré les signes d'alerte sur la détermination du pouvoir à rentabiliser les terres au détriment du petit peuple paysan. La réalisation de Li Ruijun est bouleversante grâce à sa mise en scène intimiste magnifiée par l'interprétation exceptionnelle des deux acteur et actrice Wu Renlin et Hai-Qing. Le gouvernement chinois a censuré cette réalisation dont il exigeait une fin plus idyllique que celle filmée par le cinéaste, une sommation à laquelle Li Ruijun ne s'est pas soumis.

> Pour la France Le film réalisé par Rachid Hami va au-delà d'un hommage émouvant à son frère mort à l'école militaire de Saint-Cyr lors d'un « rituel d'intégration » qui a dérivé en « bahutage » selon les termes édulcorés des responsables militaires. Rachid Hami consacre une partie de son film à la volonté de reconnaissance d'homicide à l'égard d'un fils qui avait choisi de servir un pays qu'il considérait comme le sien et à la volonté parallèle d'exiger de la part de l'armée un enterrement digne de cet engagement. L'autre volet du film est la plongée dans une histoire familiale qui commence en Algérie et qui trouve sa continuité en France après la décision de la mère d'emmener ses enfants loin d'un pays troublé par l'influence du Front islamique du salut (FIS) pour leur offrir ainsi la chance de bénéficier d'une éducation à la hauteur de ses espérances. Aïssa est celui qui répond à cette espérance en intégrant Saint-Cyr après avoir fait Sciences Po alors que son frère aîné Ismaël suit un chemin plus chaotique. Le décès d'Aïssa ravive tous les souvenirs d'une relation difficile entre les frères, une relation impactée par une enfance marquée par les racines familiales ancrées tout à la fois dans un pays de départ et un pays d'accueil, celui où est mort Aïssa. Pour la France est un film qui raconte en nuances le vécu du cinéaste, un vécu qui pourrait être celui de nombreux immigrés en quête intime de leur identité mais dont la particularité dramatique est celle d'un fils décédé au moment où il avait choisi de rejoindre l'armée française. Les dernières scènes du film apparaissent comme essentielles dans l'aboutissement de cette quête d'une dualité culturelle qui enrichit la citoyenneté choisie par Aïssa et Ismaël, dont les rôles sont interprétés avec sobriété par Karim Leklou et Shaïn Boumedine qui laissent transparaître l'émotion du cinéaste lors d'une ultime scène de réconciliation et de complicité entre les deux frères.

> Emmett Till La réalisatrice Chinonye Chukwu a choisi l'actrice Danielle Deadwyler pour incarner le rôle de Mamie Till-Mobley, unique femme noire à travailler pour la US Air Force qui, à la suite de l'assassinat de son fils, devient une militante active en faveur des droits civiques, sociaux et éducatifs pour la communauté américaine noire. Une mise en scène classique dédiée avec efficacité aux combats du peuple américain noir pour la reconnaissance de sa citoyenneté, une citoyenneté encore et trop souvent mise à mal par des actes marqués par la violence raciste.

Mais encore… Dans l'actualité récente et future on peut signaler le maintien en salle du remarquable film Tar ainsi que la sortie des films L'astronaute de Nicolas Giraud et La femme de Tchaïkovski du réalisateur Kirill Serebrennikov. Le 22 février marque la sortie du film autobiographique de Steven Spielberg, The Fabelmans.

Nos conseils parmi les sorties ciné de la semaine

MICHELE LOTH — 2023-01-20T14:13:34Z

Comme chaque semaine, voici notre sélection des films à voir sur les écrans parallèlement à la sortie du très attendu Babylon.

> Youssef Salem a du succès Youssef Salem est un écrivain qui découvre le succès à 45 ans avec un roman qui s'inspire de sa famille dont il présente toutes les caractéristiques, les meilleures et les moins faciles à vivre. Le problème auquel est alors confronté l'écrivain n'est pas seulement la notoriété publique avec des médias intrusifs mais également et surtout la réaction des siens quand ils découvrent la nature du roman. Le film réalisé par Baya Kasmi est une comédie plaisante portée par une agréable équipe de comédiens et comédiennes parmi lesquels Ramzy Bedia, Noémie Lvosky et Melha Bedia.

> Le clan Éric Fraticelli a adapté au cinéma, avec les mêmes acteurs, la pièce Le Clan qu'il avait créée pour le théâtre et qui a connu un certain succès. Fred, Belette, Max et Achille sont des truands plutôt malhabiles qui viennent de rater leur dernier coup. Ils décident de mener à bien un immense projet, celui de kidnapper Sophie Marceau avec l'espoir d'une belle rançon à la clé mais rien ne va se dérouler comme prévu. Humour grinçant, détournement comique des actions de la mafia ou autres truands, personnages à la fois truculents et pathétiques et interprètes plutôt succulents, tels sont les ingrédients de la comédie du réalisateur et humoriste Éric Fraticelli dont l'objectif est de procurer un moment de pure détente.

> Nos soleils Dans les premières scènes du film, la réalisatrice espagnole Carla Simón décrit le quotidien des Solé, une famille très unie qui vit de la récolte des pêches dans une exploitation située à Alcarràs. Leur droit à exploiter ce petit domaine avait été signé par un contrat oral et de confiance entre le patriarche de la famille et le propriétaire du terrain mais le jeune fils du propriétaire veut transformer une exploitation « peu rentable » en terrain destiné à installer des panneaux solaires. Nos soleils est un film sur les transformations du monde agricole dans un système économique qui méprise les petits agriculteurs et qui bouleverse l'équilibre familial. Les interprètes et la mise en scène suscitent réflexion et émotion.

> Brillantes La réalisatrice Sylvie Gautier a réuni une belle équipe d'actrices pour cerner un sujet social, celui de femmes travaillant durement dans une entreprise de nettoyage menacée par un achat qui pourrait avoir des conséquences dramatiques pour leur avenir. L'une d'entre elles, Karine, qui travaille de nuit et assume son rôle de mère d'un fils de 17 ans, est partagée entre faire le choix d'assurer son emploi par des moyens personnels ou celui de rester solidaire de ses collègues. Une réalité mise en lumière par l'actualité sociale.

> Les Rascals Jimmy Laporal-Trésor met en scène la montée de l'extrême droite dans les années 1980 avec un sujet centré sur le quotidien d'une bande de jeunes de banlieues qui se nomment « Les Rascals », des jeunes qui aiment la musique et s'amuser. L'agression de l'un d'entre eux quand il était plus jeune par un jeune fasciste qu'il repère chez un disquaire à Paris est à l'origine d'un sentiment d'humiliation dont les conséquences sont tragiques. Le réalisateur et l'équipe de jeunes comédiens et comédiennes rythment le film de manière percutante en abordant la montée en puissance dans les années 1980 des skinheads et du Front national porteurs de haines racistes et xénophobes, un film dont la mise en scène peut diviser mais qui éveille les esprits sur les dangers de la fracture sociale.

Notre sélection parmi les sorties de la rentrée

MICHELE LOTH — 2023-01-20T14:11:21Z

> Tirailleurs Le recrutement souvent forcé de soldats africains dans l'armée française durant la Première Guerre mondiale est plus méconnu que celui des soldats africains durant la Seconde Guerre mondiale. C'est le réalisateur Mathieu Vadepied qui a alerté Omar Sy sur ce sujet en posant la question : « Et si le soldat inconnu était un tirailleur sénégalais ? » C'est ainsi qu'est né le projet de réaliser le film Tirailleurs. Un paisible village sénégalais est soudainement bouleversé par un conflit qui ne le concerne pas et par la manière brutale qu'emploient les militaires français pour arracher des jeunes hommes à leurs familles et les envoyer sur les fronts d'une guerre atroce et absurde. L'un de ces jeunes hommes est Thierno que son père Bakary va rejoindre en s'enrôlant dans l'armée avec l'espoir de le sauver de la mort. En portant un regard intime sur la relation entre Thierno et son père ainsi que sur les rencontres qu'ils font dans les tranchées, Mathieu Vadepied décrit des vies et donne une identité aux hommes que l'armée française manipule en leur promettant honneurs et vaines récompenses, des hommes qui vont mourir en grand nombre très loin de chez eux. C'est ce combat pour la survie, interprété avec retenue et émotion par l'acteur Omar Sy, qui réveille la mémoire collective à l'égard des soldats africains « morts pour la France » ou survivants oubliés après les deux guerres [1]. On découvre, aux côtés d'Omar Sy, le jeune Alassane Diong qui interprète le rôle de Thierno dans la réalisation sobre et implacable d'un film qui interpelle les consciences.

> 16 ans La rencontre entre deux jeunes lycéens, Léo et Nora, est celle de deux adolescents charmants qui sont attirés l'un vers l'autre avec une belle insouciance. Ils ne se doutent pas que des obstacles liés à des conflits sociaux, culturels et racistes vont se mettre sur leur chemin et transformer leur belle histoire d'amour en cauchemar irréversible. Philippe Lioret a réalisé un film sombrement réaliste sur les clivages sociaux et les ressentiments qui entraînent les familles de Léo et Nora dans un engrenage infernal. La tension est croissante tout au long du film et les messages d'amour des deux adolescents ne suffisent pas à apaiser une fracture sociale plus puissante que le « vivre-ensemble ». Remarquables actrice et acteur, Sabrina Levoye et Teïlo Azaïs sont les interprètes de deux ados qui sont les seuls rayons de soleil porteurs d'un message optimiste à garder en mémoire à l'issue du film.

> L'immensità Penélope Cruz incarne le rôle de Clara, une femme qui vit à Rome dans les années 1970 sous la coupe d'un mari indifférent au bonheur de sa famille et sourdement violent. Elle compense son amertume en portant un amour indéfectible à ses enfants avec lesquels elle partage son désir de fantaisie et de liberté, un désir de liberté qui la lie plus intensément à sa fille aînée en quête d'identité. La mise en scène d'Emanuele Crialese et l'interprétation des jeunes acteurs ainsi que celle de Penélope Cruz, une actrice toujours surprenante, ont convaincu le jury de la semaine de la critique à Cannes.

Des comédies attirent l'attention On peut ainsi découvrir Au revoir le bonheur, une très sympathique comédie québecoise réalisée par Ken Scott. Sont également sur les écrans Swing Rendez-vous, une comédie fantaisiste du réalisateur Gérome Barry, et Les Cyclades qui réunit Kristin Scott Thomas, Laure Calamy et Olivia Côte autour du réalisateur Marc Fitoussi

[1] Pour compléter les informations sur ce thème, il est possible de revoir le documentaire télévisé « Les derniers tirailleurs » qui était programmé sur France 5 le dimanche 8 janvier.

Notre sélection parmi les dernières sorties ciné

MICHELE LOTH — 2023-01-06T15:00:15Z

Joyland Le film du cinéaste pakistanais Saim Sadiq nous emmène au coeur d'une famille traditionnelle dont le quotidien, géré par un patriarche autoritaire, est remis en cause par des évènements qui bousculent les rituels imposés par les traditions sociales. Haider vit avec sa femme Mumtaz dans une maison qu'il partage avec son père, son frère et la famille de son frère. Les règles sont définies par les coutumes ancestrales, les femmes au foyer et les hommes au travail mais Haider est au chômage et c'est sa femme qui éprouve un réel plaisir à travailler en tant que maquilleuse. Sous la pression de son père, Haider doit trouver un travail et c'est le cas lors d'une rencontre avec un ami qui lui propose de devenir danseur dans une petite troupe de cabaret, un métier peu recommandable aux yeux du patriarche et une obligation pour Mumtaz d'abandonner son travail afin de respecter les coutumes. Pour Mumtaz, la vie devient celle d'une femme dont le quotidien est marqué par l'ennui des tâches ménagères mais pour Haider ce nouveau travail est une révélation. Il découvre la danse et il rencontre Biba, une danseuse transgenre qui le fascine. Il ne faut pas en révéler davantage sur ce film qui traduit avec précaution et délicatesse les sentiments fougueux ou douloureux d'hommes et de femmes enfermés dans un carcan social qu'ils pourraient être amenés à transgresser quitte à provoquer un séisme familial. La mise en scène, récompensée du prix du jury « Un Certain Regard » à Cannes, est intime et bouleversante. Les acteurs et actrices sont une révélation pour un public qui découvre le premier film pakistanais présenté à Cannes, une très belle et émouvante révélation.

La Passagère Chiara et son mari Antoine exercent à leur compte la profession de marin pêcheur, un métier difficile et aux revenus affaiblis par la concurrence liée aux conséquences du Brexit. Le couple décide d'embaucher un apprenti pour les aider et c'est ainsi que le jeune Maxence entre dans leur vie. Le sentiment que l'on peut éprouver à la projection du film d'Héloïse Pelloquet est mitigé car on a la sensation de n'être ni surpris ni enthousiasmé par une histoire somme toute banale, celle d'une découverte sensuelle entre une femme en quête de plaisirs nouveaux avec un jeune homme qui s'initie aux plaisirs amoureux. Reste le talent de Cécile de France qui porte le film de bout en bout avec à ses côtés le jeune acteur Félix Lefebvre, ce qui n'est peut être pas suffisant pour apprécier totalement un film dont les scènes sont un peu répétitives.

Les Banshees d'Inisherin Le cinéaste Martin McDonagh a réalisé un film qui dérange tout autant qu'il fascine par sa réalisation et par l'interprétation de deux acteurs somptueux, Colin Farrell et Brendan Gleeson, dans les rôles de Colm et de Padraic, deux anciens amis qui se retrouvent sur une île reculée au large des côtes irlandaises. L'ancienne amitié entre les deux hommes est interrompue par Colm mais Padraic va user de tous les moyens pour renouer avec son ami, tous les moyens y compris des moyens très surprenants qui donnent au film une dramaturgie tout à la fois sentimentale, absurde, ironique et cruelle. Un film qui peut diviser ou susciter le plaisir d'une découverte atypique.

Les sorties de la rentrée De nombreuses sorties ce mercredi 4 janvier parmi lesquelles Tirailleurs, 16 ans, Cet été-là, Les Survivants et d'autres découvertes pour une rentrée cinéma 2023 riche en diversité.

Notre sélection des films à voir cette semaine

2022-12-09T10:42:02Z

>Nos frangins

Pour le réalisateur Rachid Bouchareb « il y a des sujets de mémoire qui sont difficiles et il faut attendre que la France soit complètement prête à en parler », il estime ainsi que le moment est venu de revenir sur le drame qui a touché deux jeunes Français d'origine algérienne dans la nuit du 5 au 6 Décembre 1986. Durant cette nuit tragique, Malik Oussekine est mort à la suite d'une violente intervention de police contre des manifestations étudiantes s'opposant à la loi Devaquet et Abdel Benyahia, qui s'interposait pour éviter une bagarre devant un café de Pantin, a été tué par un policier ivre.Rachid Bouchareb a choisi des images d'archives pour rappeler les faits dramatiques suivis des réactions politiques dont celles de Pasqua, Mitterrand et Chirac ainsi que les images d'archives impressionnantes sur une grande manifestation de soutien aux familles des jeunes qui ont perdu la vie, une manifestation contre le racisme et pour le « plus jamais ça ». Le réalisateur se penche également sur les réactions plus intimes des familles de Malik et Abdel, des réactions différentes en fonction de leur origine sociale et de leurs capacités à affronter difficilement les autorités pour connaître la vérité, une approche à laquelle n'adhère pas totalement la famille d'Abdel.« Nos Frangins » est un très beau film politique et social, salutaire en cette période où certains s'autorisent à déverser des propos de haine et où il est bon de mettre en valeur la richesse des relations sociales fondées sur l'égalité et la solidarité. « Le film a été fait sans colère et avec beaucoup d'amour », tels sont les propos de l'actrice Lyna Khoudri, comédienne aux côtés de Reda Kateb, Raphaël Personnaz et Samir Guesmi mais ce film n'en reste pas moins un film coup de poing qui a été sélectionné pour représenter l'Algérie aux Oscars 2023.

>Les Pires

Sont-ils « les pires » ou simplement « cabossés par la vie » ces jeunes que les réalisatrices Lise Akoka et Romane Gueret ont remarqués dans un casting sauvage pour jouer dans leur premier film. La réponse devient évidente au fur et à mesure que nous les découvrons dans le quartier Picasso à Boulogne-sur-Mer où Lily, Ryan, Maylis et Jessy ont été choisis en tant que comédiens dans un film fictif mis en scène par Gabriel, un personnage complexe, révélateur de talents chez des adolescents étrangers au monde du cinéma.Les réalisatrices n'idéalisent pas les caractères de ces enfants habitués à la violence des rapports familiaux ou sociaux et dont le langage et les gestes sont sans filtre mais derrière leur carapace transparaissent les émotions et le désir de reconnaissance qui donnent au film, à la fois fiction et documentaire, un caractère ludique lié à l'énergie des jeunes comédiens. Cette énergie et le regard humaniste des réalisatrices ont conquis le jury « Un certain regard » à Cannes.

>Falcon Lake

Premier film également pour Charlotte Le Bon qui adapte librement pour le cinéma le roman graphique « Une soeur » écrit par Bastien Vivès. La réalisatrice canadienne a choisi une nature somptueuse, celle du Falcon Lake au Canada où les parents de Bastien, 13 ans, ont choisi de passer des vacances, un lieu qui, selon les rumeurs, serait hanté par des fantômes. C'est dans cette nature sauvage que Bastien rencontre Chloé, une adolescente âgée de 16 ans. « Falcon Lake » est un film aux accents mélancoliques sur les émois amicaux ou amoureux qui sont au cœur de la vie des adolescents ou préadolescents, une histoire d'amour, d'amitiés et de fantômes dans un lieu fantastique qui a inspiré la réalisatrice et les jeunes artistes Joseph Engel et Sara Montpetit.

> Deux documentaires sociopolitiques sont à l'affiche

« Il nous reste la colère », un documentaire réalisé par Jamila Jendan et Nicolas Beirnaert qui rend hommage aux luttes des ouvriers de Ford à Blanquefort pour sauver leur usine. « La (très) grande évasion » qui démonte les mécanismes de l'évasion fiscale et dénonce les grandes inégalités sociales, un documentaire réalisé par Yannick Kergoat.

Femme de mineur en salle

JACQUES KMIECIAK — 2022-12-02T12:54:45Z

« Femme de mineur, femme de seigneur ! » prétend l'adage. La réalité est certainement à nuancer comme tend à le démontrer le documentaire présenté en avant-première, ce jeudi, au cinéma Les Etoiles à Bruay-La-Buissière.

près s'être penchés, dans Des Vies au fond sur les conditions d'existence et de travail d'une douzaine de « Gueules noires », les frères Grégorcic ont cette fois sondé la gent féminine. Femme de mineur est né de leurs investigations dans le Bruaysis et le Liévinois. Il a fallu surmonter bien des réticences initiales dans la mesure où d'aucunes exprimaient « le sentiment d'avoir vécu une vie banale et de n'avoir rien à dire d'intéressant », com- mente André Grégorcic pas mécontent d'avoir ainsi comblé un vide ; « ces femmes étant les grandes oubliées de l'épopée minière ». Et pour- tant, « dès 14 ans, elles contribuaient à augmenter les revenus familiaux en travaillant en filature, dans les mines comme trieuses et employées ou au service de familles bourgeoises de la région. Mariées, elles étaient assignées aux travaux domestiques. Les compagnies minières, puis les Houillères nationalisées, encourageaient d'ailleurs cet état de fait en ouvrant des ‘' centres ménagers ‘' où les jeunes filles étaient préparées à leur rôle d'épouse ». Histoire surtout de permettre « à leur mari de reconstituer plus rapidement leur force de travail au profit d'une meilleure productivité », poursuivent André, Christian et Bernard Grégorcic guère dupes des logiques de rentabilité du patronat minier.

Pas toujours rose

Parmi les sujets abordés par ces témoins nées dans les années 1940 : l'enfance dans les corons, la vie « en vase clos », les vacances à la Napoule, mais aussi la peur accidents du fond du trou, la crainte qu'inspirait le garde des mines ou encore le déterminisme social qui vouait ces femmes à l'unique fonction d'épouse et de mère au détriment parfois de leur propre aspiration. « C'était une honte pour un mineur que sa femme travaille à l'extérieur », dit l'une d'elle. « Ainsi, ces femmes se levaient dès 5 heures du matin pour préparer le briquet (casse-croûte) de leur mari, s'occuper de l'éducation des enfants, de l'entretien de la maison et des lessives qui prenaient une dimension particulière avec les ‘' bleus de fosse ‘' », souligne André Grégorcic. D'autres évoqueront les traumatismes nés de l'impitoyable répression de la grève de l'automne 1948, la guerre d'Algérie ou encore la Guerre froide et ses conséquences pour les mineurs étrangers. Comme Hélène qui se retrouve seule à 20 ans, après l'expulsion de son père, militant communiste, en Pologne. Nous sommes en 1952. C'était hier.

Disponible en DVD

400 personnes étaient attendues ce jeudi 1er décembre à Bruay pour l'avant-première. Assurément, « ce film correspond à une attente », se félicite André Grégorcic qui se tient à la disposition des associations et collectivités qui souhaiteraient le diffuser. Le DVD est également dis- ponible au prix de 24 euros (frais d'envoi compris).

Notre sélection des films à voir cette semaine

2022-12-02T12:36:55Z

Le lycéen

À 17 ans, Lucas perd brutalement son père. Ce décès provoque un énorme chaos dans la vie du jeune lycéen et un chagrin indicible qu'il décide de vivre aux côtés de son frère Quentin, jeune artiste qui vit à Paris, un frère avec lequel la relation s'était distanciée. Christophe Honoré transpose des éléments dramatiques de sa jeunesse dans le monde actuel. Lucas est un jeune homme traversé par des émotions fortes qu'a vécues le cinéaste, des émotions auxquelles s'ajoutent les problématiques d'aujourd'hui parfois difficiles à vivre pour la jeunesse contemporaine. C'est dans ce contexte que Lucas va construire sa personnalité. Christophe Honoré a réalisé « un film hivernal qui garde un côté solaire dans le malheur, une légèreté dans le drame intense ». Pour exprimer cette diversité émotionnelle, le cinéaste s'est entouré d'un trio d'acteurs auquel il a laissé beaucoup de libertés, le jeune Paul Kircher dans le rôle de Lucas, Vincent Lacoste dans celui de Quentin et Juliette Binoche dans celui de la mère. Christophe Honoré s'est donné le rôle du père dans un film « organique » qu'il juge important dans le déroulé d'une vie.

Fumer fait tousser

On peut compter sur le réalisateur Quentin Dupieux pour surprendre le spectateur. C'est donc avec curiosité que l'on découvre le dernier film du cinéaste « Fumer fait tousser ». L'histoire a toutes les apparences d'une histoire déjantée sur cinq justiciers, les « Tabac Force », qui s'acharnent contre une tortue démoniaque et qui sont contraints de vivre une retraite pour renforcer la cohésion de leur groupe, une retraite remise en cause quand Lézardin, empereur du Mal, décide d'anéantir la planète Terre. Habillés en super héros des années 80, les acteurs triés sur le volet participent activement à l'absurdité de situations délirantes qui sont les reflets des problèmes actuels mais une tenue de super héros est-elle la solution magique pour les résoudre ? Rien n'est moins sûr. La réalisation de Quentin Dupieux va ainsi au-delà d'une comédie aux simples accents parodiques.

Le Torrent

Anne Le Ny a réuni José Garcia, André Dussollier et la jeune actrice Capucine Valmary dans un film qui a les apparences d'un thriller et qui est de fait une introspection des sentiments dans une famille bouleversée par la mort accidentelle de l'une de ses membres. Après une dispute conjugale, Juliette quitte son domicile et fait une chute mortelle. Les soupçons contre le mari, la collusion affective entre Lison et son père, la quête d'une explication par le père de Juliette créent un doute et un suspens dans une commune des Vosges où le torrent et ses excès alourdissent une atmosphère familiale pesante.

Annie Colère

Après le film de Audrey Diwan « l'événement », c'est la réalisatrice Blandine Lenoir qui met en lumière le combat des femmes pour le droit à l'avortement. Elle choisit de mettre l'accent sur le MLAC, « Mouvement pour la Liberté de l'avortement et de la contraception » dont les luttes en 1974 participent au vote de la loi Veil. L'union de femmes et de certains médecins est filmée dans le respect des combats historiques que nous transmettent les acteurs et actrices dont Laure Calamy dans le rôle d'Annie, ouvrière et mère de deux enfants. Ce sujet du droit à l'avortement reste malheureusement d'actualité dans de nombreux pays qui l'interdisent ou le suppriment après des années de reconnaissance de la liberté de choix des femmes.