Liberté Hebdo

Falstaff de Verdi à l'opéra de Lille et en live dans les Hauts-de-France

PAUL K'ROS — 2023-05-12T09:10:49Z

À 80 ans, Giuseppe Verdi compose Falstaff, son dernier opéra, une comédie d'une originalité, d'une virtuosité et d'un raffinement musical comme il n'en a jamais écrites auparavant. En 1893, c'est déjà l'opéra de demain, c'est-à-dire celui d'aujourd'hui. Ajoutons à cela que Verdi dispose du texte très enlevé, haut en couleur, d'Arrigo Boito, écrit d'après Les joyeuses commères de Windsor de Shakespeare. Autant d'ingrédients à même de titiller l'imaginaire du comédien, et ici metteur en scène, Denis Podalydès, fin connaisseur de Shakespeare, qui surprend son monde en situant l'entièreté de l'action dans une chambre collective d'hôpital. Falstaff, héros ventru vieillissant et malade, nous apparaît donc échoué sur un lit médical. Mais que l'on ne s'y méprenne, le baryton Tassis Christoyannis, qui occupe avec faconde le rôle-titre, aura vite fait de nous montrer que le bonhomme Bibendum reste plus vif que mort et toujours vert ! S'ensuit une flopée d'aventures et mésaventures plus piquantes et croustillantes les unes que les autres menées tambour battant par notre héros, ses deux acolytes en ivrognerie Bardolfo (Loïc Félix, ténor) et Pistola (Damien Pass, baryton basse) et une belle ribambelle de commères expertes en infirmerie, rouerie et malices, à commencer par la très convaincante entremetteuse Mrs. Quickly (Silvia Beltrami, mezzo-soprano). Tout passe et repasse à vive allure ; ça s'enchaîne et se déchaîne sans le temps de dire ouf ! Et nous aurons même droit à une dissection en bonne et due forme de la panse du héros malheureux. On notera, en contrepoint, la fraîcheur du jeune couple amoureux Nannetta (Clara Guillon, soprano) et Fenton (Kevin Amiel, ténor). Le chef italien Antonello Allemandi mène la danse avec la vivacité qui convient à la tête de l'Orchestre national de Lille.

^{Nouvelle production à l'opéra de Lille jusqu'au 24 mai et retransmission en live dans les Hauts-de-France le 16 mai à 20 heures.}

Falstaff en Live Retransmission en direct sur grand écran et gratuitement mardi 16 mai à 20 heures dans 22 lieux des Hauts-de-France.

Dans le Nord

Aniche, L'Idéal Cinéma Bailleul, Square Plichon Dunkerque, Le Bateau Feu Estaires, Salle Georges Ficheux Fourmies, Théâtre Jean Ferrat Haubourdin, Centre culturel André Lequimme Jeumont, Gare numérique Le Quesnoy, Théâtre des 3 Chênes Lille, Auditorium Jean-Claude Casadesus, Nouveau Siècle Lomme, Maison Folie Beaulieu Solesmes, Brasserie de l'Abbaye Thumeries, Cinéma Le Foyer Wallers-Arenberg, Arenberg Creative Mine

Dans l'Aisne Guise, Familistère

Dans le Pas-de-Calais Ardres, Chapelle des Carmes Condette, Château d'Hardelot Lens, musée du Louvre-Lens Oignies, Le Métaphone (9-9bis) Saint-Omer, Le Moulin à Café (Théâtre de Saint-Omer)

Dans l'Oise Beauvais, Théâtre du Beauvaisis Pierrefonds, Château de Pierrefonds

Pour plus d'informations sur les modalités de réservation et les lieux de retransmission : opera-lille.fr.

Un « festival d'Avignon » dans le Hainaut

PAUL K'ROS — 2023-02-20T10:52:36Z

Le Cabaret de curiosités revient dans le Hainaut du 28 février au 4 mars. Il met en avant la création contemporaine dans le Nord à travers une programmation recherchée dans des structures culturelles de proximité.

Imaginé il y a dix ans par le Phénix, scène nationale de Valenciennes, et son directeur Romaric Daurier, le « Cabaret de Curiosités » est devenu, mine de rien, une sorte de Festival d'Avignon près de chez vous, au « sud » du département du Nord ; en tout cas un festival innovant, attentif aux recherches et préoccupations des artistes et soucieux d'illuminer tout un territoire des flamboyances de la création contemporaine. Mais aussi un festival qui se veut cette année « résolument modeste » soucieux de « prendre soin des relations, aussi minces fragiles et immédiates soient elles. Représenter ces modestes liens pour mieux savoir ce à quoi l'on tient, dans le refuge précieux et rare que sont les théâtres aujourd'hui, pour redéployer les imaginaires ». Il faut dire aussi que le champ culturel de cette région laborieuse du Hainaut a été de longue date défriché et labouré que ce soit avec le Printemps culturel du Valenciennois pour la partie valenciennoise et denaisienne ou avec les initiatives de nombreuses villes comme celles d'Aulnoye-Aymeries, Feignies ou Louvroil pour la partie maubeugeoise. Toujours est-il que ce festival « Cabaret de curiosités » peut aujourd'hui s'appuyer sur un réseau très actif de structures culturelles de proximité comme Le Phénix - pôle européen de création, bien entendu, à Valenciennes, ainsi que l'Espace Pasolini, Le Manège - scène nationale de Maubeuge, Le Boulon - scène nationale des arts de la rue à Vieux-Condé, le théâtre Léo-Ferré à Aulnoye-Aymeries, L'Imaginaire à Douchy-les-Mines, mais aussi l'H du Siège - centre d'art contemporain, la Bibliothèque universitaire du Mont Houy, MJC Espace Athéna de Saint-Saulve ou encore un peu plus loin la Maison de la culture d'Amiens. Autant de villes et de lieux qui accueilleront, cinq jours durant du mardi 28 février au samedi 4 mars, pas moins de seize créations et performances pluridisciplinaires : théâtre, danse, performances, musique. Parmi les artistes invités, nous retrouverons le metteur en scène israélien Yuval Rozman qui, rappelons-le, a quitté son pays après avoir refusé de servir dans l'armée d'occupation israélienne à Gaza et dont nous avons déjà rendu compte des deux premières pièces : Tunnel Boring Machine et The Jewish Hour. Il présentera cette année Ahouvi (mon amour) troisième volet de sa « quadrilogie de ma terre ». L'artiste belge Lisaboa Houbrechts présentera Pépé chat ; ou comment dieu a disparu, une épopée familiale de trois générations avec un grand-père collabo dans les Flandres racontée par une fillette de 12 ans sur la musique de Jean-Sébastien Bach. La metteure en scène Marie Fortuit donne la parole à Eurydice qui, pour une fois, a décide de ne plus s'en laisser conter par Orphée (texte de Elfriede Jelinek, prix Nobel de littérature) à la MJC de Saint-Saulve. Le théâtre Léo-Ferré d'Aulnoye-Aymeries accueillera Reporters de guerre (Sébastien Foucault). Le Manège à Maubeuge accueillera en première française la chorégraphe barcelonaise Aina Alegre pour une exploration musicale et chorégraphique de l'air ainsi que l'artiste iranienne Mina Kavani qui raconte la douleur et la vie suspendue d'une femme à travers la dictature et l'exil. L'Imaginaire de Douchy-les-Mines présentera le film de Maëlle Dequiedt et Simon Hatab, Histoire du bouc, qui nous parle de la fermeture d'Usinor dans les années 1980 et L'enterrement de David B, théâtre musical (compagnie 2L). Le programme complet et détaillé des cinq journées est à retirer dans les divers établissements concernés ou à consulter sur leurs sites respectifs. Des parcours en navette sont prévus pour chaque journée.

Cabaret de Curiosités : les temps modestes, Le Phénix - scène nationale de Valenciennes, du 28 février au 4 mars 2023. Infos et réservations sur lephenix.fr ou par téléphone au 03 27 32 32 32. À Douchy-les-Mines, Valenciennes, Aulnoye-Aymeries, Maubeuge, Vieux-Condé, Saint-Saulve et Amiens.

Un oratorio du désenchantement

PAUL K'ROS — 2023-02-15T11:25:33Z

Ils sont sept sur la scène du Théâtre de l'idéal à Tourcoing ; sept jeunes, comédiennes et comédiens - Suzanne de Baecque, Adèle Choubard, Solène Petit, Rebecca Tetens, Maxime Crescini, Simon Decobert, Joaquim Fossi - toutes et tous issus de la sixième promotion de l'École du Nord. Sept à s'exposer face au public et y exposer leurs envies, leurs folles espérances, leurs doutes, leurs amours et désamours, leur rapport au théâtre dont ils ambitionnent de faire leur avenir et leur rapport au monde qui vacille et bascule autour d'eux. Avouez qu'il y a de quoi être pris de vertige ! Vertige (2001-2021), c'est le titre qu'a justement choisi le metteur en scène Guillaume Vincent qui se souvient aussi de sa propre expérience au théâtre national de Strasbourg vingt ans plus tôt et s'est senti en phase avec cette petite bande de jeunes brûlants de désirs. Ensemble, ils ont écrit cette pièce qui sonne à nos oreilles comme un oratorio du désenchantement.

Être jeune dans un monde qui vacille

Une simple table de cuisine, garnie d'une orange, fera office de table de lecture et à l'occasion de « baise-moi là ». Il faut dire que ça démarre sur les chapeaux de roue avec un clin d'œil à la pièce de Feydeau Mais n'te promène donc pas toute nue ! et une Suzanne de Baecque qui s'promène dans ce simple appareil avec ce côté un peu foldingue qui lui va comme un gant. Les rideaux de scène entreront dans la danse puis plus tard viendront lustres et paillettes. Tout se mêle et s'emmêle, de l'effondrement explosif des Twin Towers en septembre 2001 aux ébranlements de la démocratie en France avec l'arrivée pour la première fois de l'extrême droite au second tour de la présidentielle en 2002, de la suite des années Sida au trouble passage des amours et désaccords de la ville à la scène, nous aurons droit ainsi à une singulière version trash du Platonov de Tchekhov, une dispute avec son épouse Alexandra Ivanovna au cours de laquelle le héros désespéré semble avoir été revu et corrigé par la violence cynique et désabusée d'un Houellebecq. Les séquences se suivent et ne se ressemblent pas. Chacune y va de sa partition. Dans cette suite initiatique des choses de la vie…

^{Vertige (2001-2021), texte et mise en scène Guillaume Vincent, écrit en collaboration avec les interprètes, comédiens de la sixième promotion de l'École du Nord. C'était au Théâtre de l'idéal (Tourcoing) et au théâtre du Nord ; tournée en France, dont Paris aux Bouffes du Nord, en partenariat avec le théâtre Nanterre-Amandiers, du 23 mars au 8 avril 2023.}

Pouchkine à livre ouvert

PAUL K'ROS — 2023-02-06T10:56:50Z

L'opéra Eugène Onéguine, mis en musique par Tchaïkovski, est à voir au théâtre de la Monnaie, à Bruxelles, jusqu'au 14 février.

Avec cette nouvelle production de l'opéra Eugène Onéguine, c'est tout le génie universel de Pouchkine et de Tchaïkovski et la singularité du romantisme russe qui sont actuellement sublimés sur la scène de la Monnaie. C'est d'une beauté simple à pleurer et à ne pas manquer surtout en ce moment où d'aucuns voudraient que le langage des armes supplée et censure celui des arts, de la musique et de la poésie. Sous la conduite d'Alain Altinoglu, c'est tout un fleuve continu d'émotions, douloureuses ou simplement mélancoliques, que charrie l'orchestre symphonique de la Monnaie, cordes frémissantes ou fiévreuses, cors et bois au rendez-vous des heurs et malheurs des protagonistes. Un très beau travail orchestral qui vous plonge d'emblée dans l'univers lyrique de Pouchkine et qui ne vous quitte plus. Il est vrai aussi que la scénographie très épurée imaginée par Laurent Pelly avec la collaboration de Massimo Troncanetti permet au spectateur de focaliser toute son attention sur la musique, l'expression des sentiments tourmentés des personnages auxquels son imaginaire peut facilement s'identifier.

Scénographie épurée

Imaginez donc, posé et surélevé, sur la scène du théâtre, un vaste praticable rectangulaire, nu de tout ornement, pivotant sur lui-même et pouvant s'incliner à géométrie variable, sur lequel les protagonistes principaux pourront éprouver physiquement l'inconfort ou l'instabilité de leurs sentiments ; ajoutez à cela un ciel sombre juste éclairé d'une traînée nuageuse vaguement blanchâtre. Le tout s'assombrira encore lors du duel entre Onéguine et Lensky sur le plateau cette fois parfaitement horizontal et tranchant comme la lame d'une épée. L'occupation de l'espace ajustée au cordeau et une direction d'acteurs millimétrée ajoutent à ce spectacle une puissance dramatique qui vous percute au plus profond de vous-même. La fameuse scène de la lettre de Tatiana fait l'objet d'un traitement scénique original avec l'arrière du plateau soudainement dressé à la verticale enserrant et venant se fermer comme les pages d'un livre géant (ou pourquoi pas les ailes d'un papillon) sur l'héroïne, seule aux prises avec ses espérances éthérées.

Puissance dramatique

Cette scène est particulièrement réussie avec dans le rôle la soprano anglaise Sally Matthews ; en parfait contraire de Tatiana, la mezzo russe Lilly Jørstad imprime à Olga, la sœur, une juvénile vivacité, rayonnante expansive et insouciante qui ne passe pas inaperçue. Le baryton français Stéphane Degout s'empare du rôle d'Eugène Onéguine avec une virile et fougueuse assurance qui gomme un peu le côté désabusé du personnage ; quant au ténor ukrainien Bogdan Volkov, d'entrée de jeu un peu effacé sous les traits de Lensky, il convainc son monde dans l'air sublime - très applaudi par le public - qui lui est consacré avant le duel dont il ne reviendra pas. Cette histoire d'amours enfouis, de passions inabouties, de duel dans la brume des matins blêmes est intemporelle et voulue comme telle par le metteur en scène, sauf pour le dernier acte où l'on renoue avec les ors, les fastes et l'étiquette désuète du tsarisme finissant… Les chœurs de la Monnaie y déploient toutes les qualités collectives qu'on leur connaît.

^{Eugène Onéguine, scènes lyriques en trois actes, musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski, d'après le roman en vers d'Alexandre Pouchkine ; nouvelle création au théâtre de la Monnaie à Bruxelles jusqu'au 14 février 2023 ; orchestre symphonique et chœurs de la Monnaie sous la direction musicale d'Alain Altinoglu ; mise en scène Laurent Pelly. Infos et billetterie : lamonnaie.be.}

Suspense au bord du gouffre

PAUL K'ROS — 2023-02-06T10:52:40Z

François-Xavier Roth et son ensemble orchestral Les Siècles offrent une version subtile et bouleversante de cet opéra de Claude Debussy, à voir jusqu'au mercredi 8 février à l'opéra de Lille.

Grande figure du symbolisme, Maurice Maeterlinck s'y entendait à suggérer des atmosphères énigmatiques nimbées d'indicible ; son Pelléas et Mélisande y contribue d'autant mieux qu'il a été sublimé par la musique audacieusement moderne de Claude Debussy, lequel ouvrait, avec cet unique joyau, une page nouvelle de l'opéra.

Dire l'indicible !

François-Xavier Roth et son ensemble orchestral Les Siècles viennent de nous en offrir à l'opéra de Lille une version bouleversante, obsédante, au cours de de laquelle, fourmillant de mille nuances plus subtiles les unes que les autres, la musique précède, suggère ce qui va advenir ou donne un écho amplificateur à ce qui brutalement advient, nous submergeant comme en cet instant fascinant où le chœur invisible (dans les galeries), joignant ses lamentations à l'orchestre, nous fait chavirer comme par un mouvement de houle marine venu de loin. Nous sommes d'autant plus intensément happés par la musique et le chant des protagonistes que la scénographie très épurée de Daniel Jeanneteau et la puissance allusive qu'il impose au jeu des acteurs stimulent l'imaginaire du spectateur, tous sens en éveil pour une salve d'émotions sans pareille. Un espace scénique entièrement nu, fond noir fugacement animé de ce qui semble être un corps féminin évanescent puis, par moment, zébré d'une ligne horizontale incandescente ; parois latérales grises comme un jour sans soleil. Le sol, fait de la même grisaille, est creusé en son milieu : vaste fontaine circulaire, gouffre sans fond ou encore cratère d'où s'échappent vapeurs ou fumerolles. Voilà tout. Nous sommes au château d'Allemonde, perdu on ne sait où, entre mer et forêts. Le vieux roi Arkel vient d'autoriser son petit-fils Golaud à rentrer au pays avec sa jeune femme Mélisande, épousée en secret après leur rencontre improbable en forêt où tous deux s'étaient mystérieusement égarés.

Mélisande électrise…

L'arrivée de Mélisande électrise et bouscule l'ordonnancement séculaire du royaume ; des affinités électives vont se tisser entre la jeune femme et Pelléas, demi-frère de Golaud, suscitant la jalousie grandissante irraisonnée de celui-ci jusqu'à l'issue fatale, et ce qui aurait pu paraître une histoire banale se révèle comme une suite dramatique échevelée, un suspense permanent au bord du gouffre.

Une scénographie épurée au service de la musique et de l'interprétation.

La distribution est à la hauteur des évènements. Julien Behr (ténor) donne à Pelléas la fragilité songeuse, tourmentée et passionnée qui lui convient ; Vannina Santoni (soprano) habite une Mélisande frémissante, malhabile à chausser des escarpins de cour mais moins égarée et bien plus complexe et mystérieuse qu'elle n'en a l'air. Alexandre Duhamel (baryton) impressionne de voix et de stature en Golaud, colosse taraudé des failles de la jalousie, habité d'une violence qui n'épargne pas son fils, le petit Yniold (enfant de la maîtrise de Caen) sommé de jouer les voyeurs. Marie-Ange Todorovitch (mezzo-soprano) prête à Geneviève, belle-fille d'Arkel, l'élégance discrète, un peu effacée, qui sied aux femmes de ce milieu et de ce temps-là. Patrick Bolleire, Arkel (basse), raide comme un piquet, adopte la posture d'un roi corseté dans sa dignité mais pas si vieux que ça, au point d'être émoustillé, geste à l'appui, par la toute jeune Mélisande. Quant à Damien Pass (baryton-basse), médecin de la cour, s'il n'est pas de grand secours pour Mélisande mourante, il prend soin de laver Golaud de toute culpabilité. Le pouvoir sait rester solide quoi qu'il en coûte. ^{Pelléas et Mélisande, opéra de Claude Debussy, livret de Maurice Maeterlinck, c'est à l'opéra de Lille jusqu'au 8 février. Direction musicale François-Xavier Roth, chœur de l'opéra de Lille, orchestre Les Siècles ; mise en scène et scénographie Daniel Jeanneteau. Infos et billetterie : opera-lille.fr.
Ce Pélléas et Mélisande vient de faire l'objet d'une édition discographique saluée par la critique internationale. Superbe coffret de 2 CD avec livret intégral aux éditions Harmonia Mundi.}

Dom Juan mis à nu

PAUL K'ROS — 2023-01-27T16:09:50Z

Le Molière de David Bobée fait un tabac au théâtre du Nord depuis le 17 janvier. Il sera en tournée dans toute la France à partir du mois prochain.

En portant à la scène le Dom Juan créé par Molière en 1665, voilà quatre siècles de cela, David Bobée, pour sa première création au théâtre du Nord qu'il dirige depuis deux ans, n'avait pas fait mystère de ses intentions d'en donner une lecture politique très actuelle, ravalant le mythe du personnage et battant en brèche les dominations et violences de toutes natures toujours à l'œuvre dans nos sociétés. Loin de l'image du séducteur romanesque et frivole, du libre penseur audacieux que l'on pourrait en avoir, Dom Juan est ici mis à nu tel un prédateur cynique et froid, violentant sans distinction tous ceux qui l'entourent ou l'approchent. Radouan Leflahi que l'on avait vu flamboyant, vaurien céleste, dans le rôle-titre de Peer Gynt, apparaît ici distant en Dom Juan sombrement calculateur, sanglé dans un pourpoint noir de bonne coupe distinctif de sa classe et de son pouvoir, mais le plus souvent en débardeur ce qui, avec son visage glabre, mâchoire puissante, sourire carnassier et cheveux courts lissés gominés avec soin, lui donne des airs et une dégaine de caïd incontrôlable.

David Bobée donne à voir un Dom Juan modernisé qui dénonce aussi bien le patriarcat que le mépris de classe.

Instrument lucide de son autodestruction, il finira par se pétrifier à l'instar des monumentales statues déboulonnées (dieux, héros ou tyrans anciens) qui jonchent et encombrent l'entièreté de l'espace scénique - et une part de notre imaginaire - de leur saisissante présence (réalisation des ateliers du théâtre du Nord). En contrepoint, Sganarelle, son serviteur, lui dispute la vedette, malicieusement porté par le jeune comédien Shade Hardy Garvey Moungondo (originaire de Madingou au Congo). Ce dernier, longiligne et félin dans un seyant ensemble tirant sur le satin beige (costumes Alexandra Charles), fait preuve d'une vélocité et d'une volubilité à géométrie variable alliant rouerie, indignation réelle ou simulée, vraie ou fausse naïveté, qui font mouche auprès du public.

Violence et mépris de classe

Deux scènes se singularisent, telles deux stations, dans le cours tumultueux et par ailleurs ininterrompu de la pièce, la scène dite du « pauvre » et celle de « Monsieur Dimanche » ; toutes deux jettent une lumière crue sur l'implacable esprit et mépris de classe et de caste que nourrit Dom Juan ; les deux personnages ainsi maltraités par lui sont servis avec justesse et grand art par Grégori Miège. La domination patriarcale et sexiste est évidemment dénoncée ou déjouée de différentes manières ; que ce soit par l'intervention d'Elvire, l'épouse bafouée (Nadège Cathelineau, lionne révoltée), par celle d'attribuer le rôle de Dom Louis non au père de Dom Juan mais à la mère (Catherine Dewitt, digne au verbe cinglant) ou celui de Dom Carlos, frère d'Elvire, ici fièrement campé par la comédienne Nine d'Urso. L'acteur congolais Orlande Zola (Guzman, Dom Alonse) et le couple de danseurs-comédiens d'origine chinoise XiaoYi Liu et Jin Xuan Mao, baroques paysans d'un bord de mer exotique (Charlotte, Mathurine et Pierrot) complètent cette universalisante et très originale distribution. Scéniquement très réussi avec un beau travail sur les lumières (Stéphane Babi Aubert) et l'environnement sonore (musique et son Jean-Noël Françoise), ce spectacle souffre parfois d'une diction difficilement audible pour les oreilles vieillissantes ou éloignées de la scène ce qui, ajouté à un enchaînement accéléré des séquences, peut rendre à certains moments le propos un peu confus. Ce sera là notre seul petit bémol.

Quand le théâtre fait un tabac !

Ce Molière de David Bobée procure au grand auteur français quadricentenaire une vitalité toute contemporaine et fait un tabac ; toutes les représentations au théâtre du Nord se jouent à guichet fermé jusqu'au 29 janvier. Les spectateurs de la région auront toutefois l'occasion de retrouver toute cette belle équipe à Douai en février et Valenciennes en avril. Dans le monologue d'entrée de Sganarelle, David Bobée a eu la judicieuse idée de remplacer le mot « tabac » par celui de « théâtre » faisant ainsi d'entrée de jeu l'éloge de ce théâtre vivant qui « réjouit et purge les cerveaux humains, mais encore (il) instruit les âmes à la vertu, et l'on apprend avec lui à devenir honnête homme ». Bien vu !

Dom Juan ou le festin de Pierre de Molière, mise en scène et adaptation David Bobée, création au théâtre du Nord du 17 au 29 janvier puis tournée dans toute la France dont Douai (Le Tandem Arras-Douai) les 2 et 3 février et Valenciennes (Le Phénix) les 6 et 7 avril. Renseignements : theatredunord.fr ou 03 20 14 24 24.

Du piano envoûtant… à la voix humaine frémissante

PAUL K'ROS — 2023-01-20T14:32:47Z

La semaine dernière, le public du théâtre municipal de Caudry, du Phénix de Valenciennes et du Nouveau Siècle de Lille avait le bonheur de découvrir ou redécouvrir le Concerto pour piano n°2 du compositeur hongrois Béla Bartók, une des pièces les plus difficiles du répertoire mise en pleine lumière par le grand pianiste français Pierre-Laurent Aimard. Ce concerto recèle des moments d'éclatante virtuosité, tant pianistique qu'orchestrale, mais aussi des plages d'une poignante intimité comme dans l'adagio où, sur un murmure des cordes en sourdine, le piano entretient une sibylline et émouvante conversation avec les timbales. On retient son souffle ! Cerise sur le gâteau, Pierre-Laurent Aimard a offert en bis aux heureux auditeurs une petite merveille de György Ligeti, autre compositeur hongrois (en réalité natif de Transylvanie, historique pomme de discorde entre la Hongrie et la Roumanie) dont l'œuvre lui est familière - le Numéro 7 en si bémol majeur de Musica Ricercata - trois minutes trente d'un envoûtant ostinato main gauche parsemé, avec une sobriété bien calculée, d'éclairants signaux main droite. Ça vous reste en mémoire avec une poétique obstination. Le programme de ce concert avec Alexandre Bloch à la direction d'orchestre comportait également quatre interludes marins extraits du Peter Grimes de Benjamin Britten ainsi qu'une œuvre très colorée du compositeur argentin Alex Nante actuellement en résidence à l'ONL et dont nous aurons le plaisir de découvrir quatre pièces lors d'un concert flash jeudi 26 janvier à 12 h 30 avec le concours de la compagnie Miroirs étendus. La veille, mercredi 25 janvier, pour un concert unique à Lille et dans la région, la soprano Véronique Gens prêtera sa voix à l'inconsolable détresse de l'héroïne de La voix humaine, drame téléphonique dû à l'inspiration conjuguée du compositeur Francis Poulenc et du poète Jean Cocteau.

^{Le concert La virtuosité de Bartók à Britten avec Pierre-Laurent Aimard sera diffusé sur France Musique lundi 23 janvier à 20 heures.
La voix humaine : Francis Poulenc / Véronique Gens, mercredi 25 janvier à 20 heures au Nouveau Siècle (Lille) et vendredi 27 janvier au Philharmonie (Paris).
Concert Flash au Nouveau Siècle (Lille), jeudi 26 janvier à 12 h 30 avec la compagnie Miroirs étendus.
Renseignements et billetterie : onlille.com / 03 20 12 82 40.}

Un fauteuil pour Confidences sur le siècle finissant…

PAUL K'ROS — 2022-12-16T08:49:50Z

Flanquée de son compagnon Pierre et d'un frère adoptif Yan, qui fut aussi un impromptu et juvénile amant, Galia plantureusement installée dans un large fauteuil rouge telle une reine d'un jour en son jardin luxuriant attend sereinement la mort prochaine. C'est la première image, comme une ancienne photographie sépia, qui s'offre aux yeux du spectateur. Galia ne quittera guère son fauteuil de toute la pièce bientôt entourée d'une sarabande d'enfants, petits-enfants, amis, amants, invités par elle pour un adieu. Galia, voilà un prénom qui sort de l'ordinaire pour une fille née à Montluçon dans les années quarante. Il faut dire aussi qu'elle est enfant d'immigrés : une mère juive polonaise, Héléna, arrêtée en 1942 par la police française de Vichy et déportée à Auschwitz d'où elle ne revint pas ; Un père espagnol, Antonio, militant révolutionnaire, résistant, arrêté et exécuté par l'armée d'occupation allemande en 1944. Galia, ouvrière textile à Montluçon durant 26 ans, (Monique Brun, imposante de résilience, comme l'on dirait aujourd'hui) fume son cigarillo avec une satisfaction non dissimulée, tout en commentant, ou rectifiant avec la gouaille de sa jeunesse et la réserve du grand âge, les propos des membres de la famille (trois générations) qui gravitent autour d'elle comme aimantés par sa présence et son histoire dans le siècle écoulé. Fruit de plusieurs années d'enquête et de collecte de témoignages d'habitants de Montluçon, Carole Thibaut, autrice et metteure en scène nous offre un superbe texte de fiction qui vaut plus que bien des discours ou analyses de politologues ; une pièce de théâtre, un peu à la Tchekhov, composite, faite de dialogues intimes exprimant avec fulgurance la complexité des relations humaines et de charivari familial mettant à jour les liens forts et les contradictions générationnelles avec leur lot de dissimulations volontaires ou instinctives, de révélations tardives, et aussi d'amalgames, de réécritures et de petits arrangements non pas avec le bon dieu mais chacun avec sa propre histoire. En voix off ou par l'intermède choral de plusieurs protagonistes on prendra connaissance à grands traits des évènements historiques, économiques sociaux qui surdéterminent chacune de ces destinées individuelles. Aux côtés de Galia Libertad, femme libre, on trouve une galerie pittoresque de personnages à commencer par Pierre le compagnon fidèle, rassurant avec toujours un brin de moquerie (Olivier Perrier) intemporel gavroche, un pied à la ville l'autre aux champs et le troisième au cul des emmerdeurs de tous poils ; Pas loin il y a Yan (Jean Jacques Mielczack) le frère adoptif, issu d'une famille de mineurs, à la parole rare et abrupte ; pour la génération suivante on trouve Serge (Antoine Caubet) fils de Pierre, parti sans crier gare, à Lyon la grande ville, chercher meilleure fortune, portant beau et parlant bien et aussi Stéphane (Valérie Schwargz) (elle préfère ça à Stéphanie) une voisine, ex-amante de Serge avec qui elle a eu une fille Pauline ; et puis on trouve Anisse, le bâtard comme il dit, qui se croit et se veut à part, taciturne éruptif (Mohamed Rouabhi) fils de Galia et de Djibril l'arabe, un jeune algérien retourné au pays. Pour donner du fil à retordre aux premiers cités on trouve enfin la troisième génération, remuante, dérangeante, exigeante, avec les deux petites filles, Léa, (Chloé Bouiller) fille d'Anisse jeune médecin à Marseille et Pauline déjà citée (Louise Héritier) qui termine une thèse en ethnologie et lorgne du côté de la permaculture. Un savoureux cocktail de personnalités à bien entrechoquer pour mieux évaluer le siècle écoulé et mieux comprendre le monde qui vient.

^{Un siècle, vie et mort de Galia Libertadvde Carole Thibaut est publié aux édtions Lansman avec le soutien du Théâtre des Ilets, centre dramatique national Montluçon ; 100 pages, 13€.}

Une cour des miracles de l'humaine cacophonie…

PAUL K'ROS — 2022-11-28T14:23:19Z

Pas besoin de chercher midi à quatorze heures ; tout est dit dans le titre de la pièce « 10 000 gestes ». Il s'agira pour la vingtaine de danseuses et danseurs d'exécuter en une heure d'horloge 10 000 gestes dont aucun mouvement ne devra jamais se répéter. Singulier défi né de l'imaginaire du chorégraphe Boris Charmatz. Sur la vaste scène de l'opéra de Lille débarrassée de tout ornement, cela se traduit par un foisonnement, une débauche inédite de mouvements corporels dans l'espace et le temps ; une ivresse manifeste de danser, d'éprouver son corps, qui donne le sentiment au spectateur d'être face à une cour des miracles de l'humaine cacophonie, car de surcroit chaque danseur- interprète n'hésite pas à donner de la voix dans un étrange concert dissonant. Le Requiem de Mozart, diffusé à intensité variable, fait ici office de ciment pour cette architecture gestuelle éphémère à laquelle il apporte son complément d'âme.

^{10 000 gestes de Boris Charmatz c'était à l'opéra de Lille dans le cadre du Next Festival 2022}

Vie et mort d'une ouvrière…

PAUL K'ROS — 2022-11-28T14:19:20Z

Galia Libertad, ancienne ouvrière, fut toute sa vie une femme libre et indépendante. Arrivée au terme de son existence, elle s'arrange pour réunir autour d'elle celles et ceux qui ont compté dans sa vie, enfants, petits-enfants, ami-e-s, vieux amoureux. La pièce écrite et mise en scène par Carole Thibaut est le fruit de quatre années d'interviews et d'enquêtes autour de l'histoire sociale, politique et culturelle du 20e siècle dans une petite ville (Montluçon) du centre de la France. La vie et la mort de Galia Libertad c'est donc aussi l'histoire d'une ville ouvrière depuis l'expansion industrielle à l'ère des hauts fourneaux jusqu'à la désindustrialisation et son cortège de désillusions. Ouvrière textile durant 26 ans, Galia raconte la fermeture brutale de son entreprise, alors même que la gauche, avec tous les espoirs qu'elle éveillait, arrivait au pouvoir… Mais ce n'est ni un documentaire, ni une chronologie historique, c'est une saga captivante et émouvante ; c'est une pièce de théâtre, ce théâtre qui a « l'art de toucher à l'universel à travers l'infiniment petit » comme le dit si bien l'autrice et metteure en scène. C'est à voir sur la scène du Théâtre du Nord.

^{A l'affiche du théâtre du nord les jeudi 8 décembre (19h) vendredi 9 (20h) et samedi 10 décembre (18h) Réservations www.theatredunord.fr 03 20 14 24 24 24}