Liberté Hebdo

Les « Rencontres inopinées » de la Plus petite galerie du monde (ou presque)

Reyhan Unlu — 2021-07-30T17:15:34Z

Les « Rencontres photographiques » inopinées de Roubaix viennent de se clore à la Plus petite galerie du monde (ou presque) de Roubaix. Retour sur l'événement imaginé par Luc Hossepied avec le concours de journalistes et photogrpahe Florence Traullé.

Tout commence en 2020 autour d'une table de bistrot. Pour cause de pandémie, Les Rencontres de la photographie d'Arles sont annulées. Créées en 1970, elles se déroulaient jusque là chaque été et s'étaient hissées depuis longtemps au premier rang des festivals de renommée internationale. A un millier de kilomètres de là, à Roubaix, cette suspension ne manque pas de faire réagir Luc Hossepied et Florence Traullé. Le premier, figure roubaisienne incontournable, plus encore depuis qu'il a créé sa propre galerie d'art nommée « La plus petite galerie du monde (ou presque) » est un as du défi. La seconde, ancienne journaliste à Nord Eclair (où Luc Hossepied a aussi longtemps travaillé) s'est reconvertie dans la photographie. Elle a déjà plusieurs fois exposé à la PPGM. Autour de leur table de bistrot, durant cet été 2020, tous deux imaginent monter une exposition d'œuvres photographiques dans l'ancienne cité textile, comme un clin d'œil au festival d'Arles. Leur projet : faire intervenir des artistes photographes volontaires, de façon quasiment inopinée. Pari tenu l'année même et transformé un an plus tard.

Une expérience de 26 ans

Il faut dire que la PPGM jouit d'une expérience forte de 26 ans. A la longue, celle-ci peut compter sur un solide réseau d'artistes plasticiens notamment. Depuis 1995, elle a fait venir 350 artistes à raison d'une exposition par mois, ouverte le week-end. « Mais cela ne nous empêche pas de lancer des appels à projets », précie son créateur. C'est ainsi qu'il a procédé pour ces « Rencontres inopinées » qui viennent de se dérouler durant un mois et qui ont réuni pas moins d'une vingtaine de photographes ayant répondu spontanément à l'invitation des Roubaisiens. Ces artistes sont issus de tous domaines professionnels. Certains sont des personnalités connues de la région comme le directeur du Centre Historique Minier de Lewarde, André Dubuc. L'exposition a présenté aussi bien de la photographie artistique que du photojournalisme multipliant les regards sur le monde. Rien d'étonnant, cela fait après tout partie de la vocation de la PPGM qui a l'habitude de proposer des voyages immobiles à ses visiteurs. Le bilan de cette initiative est encore une fois positif : « Un mois de photographie innovante, un mois d'amitié entre photographes lors des permanences. Ces derniers étaient en effet invités à rencontrer le public chaque samedi ». De quoi avoir envie de reconduire le projet. Luc Hossepied ne manque pas une occasion de raconter dans quelles circonstances il a créé sa propre galerie. A l'époque, en 1995, cela se passait chez lui, rue des Arts. « Ma maison disposait d'une fenêtre inutile, donnant sur la rue. Je l'ai transformée en mini galerie, cela permettait d'exposer quelques œuvres ». D'où le nom qu'il a donné au lieu. Les vernissages avaient alors lieu sur le trottoir et chez lui, avec apéro de rigueur parfois animé par des musiciens. Lorsqu'il a déménagé, il y a quelques années, la galerie a gardé son nom même si l'espace s'est considérablement agrandi. « L'idée essentielle est restée : créer du lien », dit-il.

Un lieu propice au voyage

Lorsque l'on arrive au 69 rue des Arts, le lieu actuel, les portes grandes ouvertes nous font découvrir une longue cour verdoyante. La galerie, un lieu aussi bien décalé qu'apaisant, a pris place dans un ancien hangar baigné de lumière. Le sol brut, les briques blanches et de faux murs sur roulettes placés de part et d'autre accueillent les œuvres. Non sans fierté, Luc Hossepied explique que l'on va trouver « tout type d'oeuvre, on voyage ici ». Effectivement, le visiteur passe du lac Baïkal, gelé et photographié par Laure Debrosse, à Bhopal en Inde, d'où Florence Traullé a ramené une vision humaniste des quartiers défavorisés et touchés par la pollution. Les Rencontres photographiques inopinées, c'est surtout un mélange singulier de différents genres sortis de l'imagination des artistes-photo- graphes. Alors que certains ouvrent une fenêtre sur le monde via le photojournalisme, d'autres œuvrent dans l'abstrait en fixant une tasse de café ou encore un bug TV. D'autres regards portent sur la nature avec des photos florales centrée sur l'esthétisme et le « beau ». L'imaginaire a aussi sa part avec l'idée de disparition. D'autres œuvres encore s'attachent au concret, comme ces trois clichés de Léo Lamouret qui démontrent les symptômes psychologiques et physiques de l'anxiété. Si l'exposition à fermé ses portes samedi 24 juillet, la Plus petite galerie du monde retrouve son rythme en septembre avec une exposition dédiée à la peinture et à la céramique.

Hernan Ameijeras, de Buenos Aires à Roubaix Né dans un bidonville à Buenos Aires (Argentine), Hernan Ameijeras a toujours été attiré par les caméras. A 12 ans, il commençait déjà à filmer la misère dans son quartier natal avec une caméra Eumig Super 8. Par la suite, il entame une carrière de journalisme avec des reportages dans plusieurs pays du monde notamment en Europe, en Asie et en Afrique. Il exerce aussi en tant que réalisateur et cadreur. Aujourd'hui intervenant à l'École Supérieure de Journalisme de Lille, il jure que son cœur appartient à Roubaix dont il apprécie la mixité et les classes populaires. « Je veux montrer ces gens qu'on ne voit pas » dit-t-il. En effet, sa démarche revêt un intérêt politique et social : la mise en valeur des classes sociales peu représentées dans les médias. Ses tirages présentés à la galerie, sous le titre « La vie pop », créent l'empathie. « J'aime les gens, il faut oser leur parler, comprendre leur histoire, ça leur fait du bien aussi », nous assure-t-il. Humain, c'est le mot qui lui ressemble sûrement le plus et qui fait sa proximité avec les gens. « Parfois ils m'invitent à entrer chez eux. On discute, je prends des photos ».

Le point de vue d'Hervé Dulongcourty A l'origine architecte, Hervé Dulongcourty s'est tourné vers la photographie autour de la notion de point de vue. Pour lui, la photo est une façon de regarder et d'aborder le monde extérieur afin d'y être réceptif. « Je suis architecte donc j'aime bien ce qui est géométrique » dit-il. Dans les cinq clichés présentés à la galerie on remarque la précision des courbes qui donnent toute l'esthétique au travail. L'artiste accentue la réflexion sur le choix et la manière de photographier l'objet. Il explique que « Regards sur expositions » est une série de photos « prises par réflexes » lors d'expositions temporaires dans lesquelles il s'est rendu. « C'est un ressenti, j'ai saisi ce que je voyais et après j'ai sélectionné », le but n'étant pas simplement d'immortaliser les œuvres mais de « cristalliser » l'instant de leur rencontre avec les visiteurs. Épurées mais colorées, ses photographies nous plongent dans un univers très contemporain.

Le voyage nostalgique d'André Dubuc Co-créateur du groupe Hélio, Centre de promotion du langage photographique avec Jean-Pierre Salomon, André Dubuc photographie depuis 1980. Jusqu'en 1990 il a participé à une trentaine d'expositions qu'elles soient personnelles ou collectives. Malgré ses nombreuses occupations professionnelles (il est directeur du Centre Historique Minier de Lewarde et chargé de cours à l'Université de Lille) il ne lâche pas son appareil photo. Ses photographies exposées à la Plus petite galerie du monde représentent les marchés de Roubaix dans les années 80 et c'est tout une ambiance de rencontres et de convivialité qui s'en dégage. Ces images surgissent du marché aux bêtes et d'un marché aux puces de l'époque. « Le monde a changé, les gens sont parfois surpris de voir des enfants seuls dans la rue » nous confie-t-il. Ses photographie donnent à voir un voyage nostalgique dans le temps.

Rencontre avec Aimée Thirion, photojournaliste

2021-05-28T14:02:19Z

La Chope est ouverte ! Les copains sont la, la tronche réjouie et le verre à la main. La parenthèses merdeuse est finie ! En terrasse, malgré la pluie qui menace, Aimée commande un jus de raisin et me tend une photo en me disant : « Elle s'est construite devant moi. Un moment magique. Elle pourrait illustrer l'article ? » C'est vrai qu'elle est forte cette image. Elle est pourtant le fruit d'un long cheminement qu'Aimée me raconte entre le brouhaha et les rires joyeux des clients qui se retrouvent. C'est d'abord des souvenirs d'enfance qui lui reviennent. Elle tenant la main de sa mère devant un rideau qui s'ouvre, La Ronde de nuit de Rembrandt apparaissant devant ses yeux. C'est le festival d'Avignon avec ses parents, les musées, la musique classique, la Symphonie n°7 de Beethoven. Elle, encore enfant, dans les arènes d'Orange, fascinée par la diffusion de la musique dans cet espace. « Petite, je voulais être clown-violoniste. Mes parents étaient très ouverts. J'ai donc appris le solfège, le violon. Aussi un stage de cirque avec Arlette Gruss. » Mon chien cherche les caresses de table en table. Dans cette ambiance festive, Aimée revient sur la musique. « C'est un art non palpable, mystérieux », qui lui semble tellement proche de son travail. « La photo est comme une partition, faite de bruit et de silence. » Aimée se veut précise pour parler de son travail, revenant sur un mot qu'elle trouve approximatif. Son cheminement est aussi passé par l'Espagne, quand, jeune fille au pair, elle était hébergée chez une peintre passionnée de surréalisme. Elle redécouvrait alors l'art rejeté à l'adolescence. Elle avait pourtant toujours dessiné et photographié. À son retour en France, candidatant à un poste après une formation de maquettiste/infographiste, elle montrait ses photos : une série sur les vieux murs décatis roubaisiens. S'en suivait un stage à la Mairie de Lille comme photographe et elle découvrait enfin ce qu'elle voulait faire : « Rencontrer des gens, raconter des histoires par la photo. » En 2000, elle devenait photographe indépendante. « J'ai des commandes pour des journaux (Le Monde, Libération, Les Jours, etc.) mais je travaille aussi sur des sujets à long terme dans lesquels je vais vivre plu- sieurs années, comme, entre autres, mon travail sur les Palestiniens à Beyrouth. » Malgré les verres qui s'entrechoquent, j'écoute Aimée me parler passionnément de sa démarche, de cette empathie avec laquelle elle aborde sans jugement quelqu'un pour un portrait. « Je me concentre sur l'observation de la personne, ses gestes, le lieu, la lumière. Je lui dis toujours : “ON va faire la photo”. » Elle me parle de ses reportages en binôme avec un journaliste. « Nous sommes complémentaires. Il ne décrit pas mon image, je n'illustre pas son texte. Comme journaliste, je ne crois pas à l'objectivité mais à l'honnêteté. L'important c'est de se détacher de soi-même, de sa propre interprétation. Plus tu passes de temps sur un sujet, plus tu t'oublies. On a tous des clichés dont il faut s'éloigner. Il est important de se détacher de sa propre culture. C'est cela qui me passionne. Il faut aussi avoir quelque chose à dire. Pour moi, une bonne photo doit amener au débat. » Le ciel s'assombrit. Le auvent de La Chope n'abritera pas tout le monde quand il pleuvra. Aimée préfère partir. En me laissant la photo, elle me dit : « Il y a tant à faire. » Je pense qu'elle a également beaucoup à dire. Fuck la pluie, les terrasses trop petites et les 3 500 signes !

Le bon fonds de René Gabrelle

Philippe Allienne — 2019-05-03T15:13:00Z

Une trentaine d'instantanés noir et blanc, saisis entre 1957 et 1992 par René Gabrelle, ex-journaliste au quotidien Liberté, sont exposés jusqu'au 25 mai à la mairie de Seclin. Un travail et un observateur de la vie sociale de la région à découvrir sans tarder.

ll est des greniers et des placards qui recèlent des trésors. Passionné de photographie depuis l'enfance, René Gabrelle a accumulé des milliers de négatifs 6 x 6 qui dormaient et risquaient les outrages de l'oubli. Il aura fallu la curiosité d'un autre photographe de la région, Emmanuel Goulliart, pour leur redonner une nouvelle vie et une visibilité inédite. À la recherche d'images de femmes et d'enfants pour sa maison d'édition (il est également gérant d'Étagèreéditions), sa quête l'a mené jusqu'à René Gabrelle qui lui a ouvert ses archives. « J'ai découvert des photographies à la Doisneau, mais en Nord-Pas-de Calais ! », s'exclame-t-il. Une comparaison qu'il soutient toujours tant l'humanité dans le regard des personnes photographiées est profonde.

Le boîtier du père

Pourtant, René Gabrelle n'a jamais approché le photographe humaniste et jure ne s'en être même pas inspiré. Il faut donc plutôt voir dans ses travaux le résultat à la fois d'une passion et d'une histoire. La passion s'est révélée lorsque, enfant, il a emprunté le boîtier que possédait son père. « Depuis, je n'ai jamais cessé de prendre des photos », dit-il. « Mais si je n'ai rien contre les rangs d'oignons [les personnes posant alignées côte à côte, à l'inverse de l'instantané – ndlr], je voulais sortir de l'ordinaire, faire plus original et rendre la vie ». Et puis, il y a son histoire professionnelle qui va servir d'accélérateur.

René Gabrelle commence à travailler comme ouvrier de ferme à Bapaume, dans le Pas-de Calais, où il est né 16 ans plus tôt.

Nous sommes en 1947, au sortir de la guerre. Par la suite, il est ouvrier dans le bâtiment et adhère parallèlement aux Jeunesses communistes. Cela lui permet de rencontrer Léandre Letoquart, alors directeur de Liberté. C'est une première approche du journalisme qui se concrétise après son retour d'Algérie où il avait été appelé. Rencontre avec le rédacteur en chef, Jacques Estager, période d'essai réussie, embauche au siège lillois, rue de Lannoy, comme secrétaire de rédaction.

Les journalistes lui font découvrir le terrain en l'emmenant en reportage. Il attrape le virus pour de bon. « A l'époque, il fallait à la fois écrire et prendre des photos », se souvient-il. C'est là que tout commence sérieusement. Il apprend à développer les films et à faire des tirages papier sous le regard attentif, parfois impatient, du photographe Marcel Deccuber et du chef du service photo Elie Maleri (son formateur).

Pêcheurs et mineurs

Rapidement, il devient journaliste correspondant à Boulogne-sur-Mer et, un an plus tard, à Béthune-Bruay. Des pêcheurs aux mineurs, si l'on accepte le raccourci, il découvre des métiers et des rapports humains très riches. La vie des mineurs, la descente dans la fosse, la pénibilité du travail... Il note, photographe et rentre daredare à Lille pour écrire ses articles et développer ses photos. En dehors de ses heures de travail professionnel, il trimballe encore son boîtier 6 x 6, dans les quartiers, les rues, sur les places et les plages afin de réaliser des prises de vue différentes. Il continuera ainsi des années durant, jusqu'en 1992 où, devenu rédacteur en chef adjoint de Liberté, il est licencié à la liquidation du titre. Fin d'une belle histoire, début d'une autre plus méconnue. Sélectionnées parmi les innombrables cartons qu'il conservait « sans trop savoir qu'en faire », les photos réunies sous le titre Les femmes et les enfants d'abord donnent à voir la vie sociale des décennies 50, 60, 70... Des enfants qui jouent et se poursuivent, des enfants qui rient, qui glissent sur les sols gelés, des jeunes filles, des mères et des épouses dans leur vie quotidienne, au jardin Vauban de Lille, au bal populaire. Mais aussi des ouvriers lors d'un meeting de mineurs. Et toujours cette vie, cette humanité, cet optimisme qui transparaissent, surprennent et savent séduire les femmes et les hommes d'aujourd'hui.

Olivier Despicht, le portrait à taille humaine

Franck Jakubek — 2019-01-03T13:58:29Z

Liberté Hebdo offre sa une à un artiste chaque début d'année. Cette fois, c'est le photographe Olivier Despicht. Portrait d'un portraitiste.

Depuis l'âge de seize ans, il sait qu'il veut être photographe. Son premier salaire, il l'a investi dans l'achat d'un appareil photo. Un appareil qu'il a toujours. Olivier Despicht vit, respire et pense photographie. C'est comme ça. Sa silhouette longiligne et sa démarche calme contrastent avec un regard toujours en mouvement, vif, acéré, mais bienveillant.

Un détour par Saint-Luc, à Tournai, en Belgique, lui confère le bagage technique qu'il va tout de suite confronter à la réalité de la prise de vues de commande. Nous sommes à l'orée des années 90. Il œuvre pour les grands de la VPC, et les catalogues d'abord, comme Les 3 Suisses, après quelques mois de galère, puis pour la publicité, comme photographe salarié.

Portrait en surimpression d'Olivier Despicht réalisé par des stagiaires du centre de formation d'apprentis de Laon (Aisne), avec La Chambre d'eau, association culturelle de Le Favril (Nord).

Aujourd'hui, il partage son temps entre le Centre d'Arts plastiques et visuels (CAPV), rue des Sarrazins à Lille, où il enseigne à mi-temps, et des ateliers pour la Maison de la culture de Tournai pour un public d'adultes. Il sort d'un stage, et en janvier va participer à une rencontre dans un collège à la demande d'un prof.

Et entre deux, il travaille sur ses projets. « Enseigner, c'est mon métier désormais », confie-t-il, et il adore ça, visiblement. Transmettre, donner des clés... « Ce n'est jamais la même chose tous les ans, le programme est identique mais les approches sont différentes, les participants ne sont jamais les mêmes ».

Il reste en veille, toujours en train de se nourrir des images des autres, de découvrir de nouveaux travaux. Et se consacre à cœur perdu aux trois piliers de sa pratique, le paysage, ses modèles et sa femme. Trois univers récurrents, où le portrait est omniprésent. « Même le paysage, c'est un modèle disponible. »

Mylène, sa compagne et modèle

Avec sa compagne, Mylène Chevalier, il s'est institué un compagnonnage artistique unique. Elle est son modèle par excellence. Avec un suivi et une pratique régulière qui l'ont amené à devoir trier deux cent mille images prises lors de plus de cinq cents séances pour n'en retenir qu'une quarantaine pour une exposition qui s'est déroulée en 2017 à la galerie du Lapin Perdu à Tournai.

Mylène 2009-2016, 26 janvier 2013 (Photo Olivier Despicht)

Sa première expo déjà, au milieu des années 90, mettait en scène leur complicité dans un ensemble de photomatons exceptionnels à la galerie Frontière(s) dirigée et créée par le regretté Gérard Duchesne à Hellemmes, près de Lille.

Travailleur acharné qui trie, classe, et sélectionne avec précision ses images, Olivier ne cache pas qu'il s'est servi de la photo pour combattre la timidité. Il ne dit pas combien il fait vivre son art avec humanité même s'il n'en vit pas. Loin de tous circuits commerciaux, son réseau est celui d'amis, de rencontres artistiques tissées au fil du temps, avec constance et fidélité. Et un profond respect pour l'âme de ses sujets. « C'est plus facile pour moi de faire le portrait de quelqu'un que je ne connais pas », avoue-t-il.

Comme si dans ce cas les seuls paramètres techniques comptaient. Une bourse d'aide à la création de la DRAC en 1999, qu'il a tout de suite investie en film Polaroid 55, avec négatif, pour travailler ses portraits à la chambre, puis une autre de la part de la Région quelques années plus tard lui ont permis de se sentir « un peu repéré ». Mais ne lui ont pas enlevé sa simplicité et sa gentillesse.

Vous pourrez découvrir une partie de sa façon de travailler le 9 janvier lors du vernissage de l'exposition [1] réalisée avec les jeunes participants à l'atelier mené grâce à l'association Etin-Celles (Belgique) en lien avec le festival Ramdam, le festival tournaisien du film qui dérange. Un workshop sur la « culture qui ne sert à rien et qui coûte cher », un pied de nez aux marchands conçu sur six à huit mois avec quatre autres photographes et un groupe de participants.

Une occasion de venir constater la qualité et la profondeur de ses réalisations en attendant une grande et belle exposition à Lille que nous réclamons à grands cris. A bon entendeur...

POUR ALLER PLUS LOIN

Le travail d'Olivier Despicht en deux livres

Amandinois, issu d'un travail réalisé de portraits en relais avec les habitants lors d'une résidence d'artiste à Mortagne-du-Nord financé par le Conseil général dans le cadre de « Présences artistiques » en 2012, avec le soutien financier pour la publication du Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais.

Vacances, issu aussi d'une résidence d'artiste, conçu en juillet dans des lieux vides, des locaux commerciaux vacants des centre-villes de Maubeuge et Aulnoye-Aymeries en 1998. L'association Maubeugeoise Idem+arts mobilisa une quinzaine d'artistes, plasticiens et photographes en leur donnant carte blanche. Au fur et à mesure des déplacements entre les deux communes, Olivier Despicht s'est plus attaché à photographier les paysages, un de ses leitmotiv, lors des nombreux trajets.

Et sur le web et les réseaux sociaux

Le sited'Olivier Despicht
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mots d'ailleurs
Voici ce que disent les éditions l'Héliotrope au sujet de sa série "Mylène 2009-2016".

[1] Travaux réalisés avec quatre autres photographes et les stagiaires de l'asso Etin-Celles. Vernissage mercredi 9 janvier à partir de 18h30, Les Locos donnent de la Voix, 30 quai Saint Brice à Tournai

Une œuvre et un artiste à la une

Franck Jakubek — 2019-01-03T13:15:32Z

C'est une tradition au Nouvel An depuis longtemps à Liberté Hebdo d'offrir notre une à un artiste. Nous avons certes parfois manqué à notre rendez-vous.

Cette fois nous ouvrons l'année sur le travail d'un photographe acharné. Le Lillois Olivier Despicht a eu la gentillesse de se prêter au jeu. Qu'il en soit ici remercié. Sa participation est un cadeau pour nous et pour vous, amis et lecteurs. D'autant plus qu'il a supporté avec le sourire nos contraintes et notre joyeux bazar ! Et il n'a eu que quelques heures pour choisir, faire des sacrifices, pour trouver « la » photo qui correspondait à son état d'esprit pour cette nouvelle année. Partez à la découverte de son travail, émotion garantie.

A la une de l'édition du 4 janvier 2019 de Liberté Hebdo : Billy-Berclau, 11/08/2018. En haut : l'original. (Photo Olivier Despicht)

A l'origine de cette image : une nouvelle quête photographique hors-norme non encore publiée et dont Liberté Hebdo a la primeur, le rond-point.

En partant du principe qu'ils sont par nature dans le paysage, accessibles par nature, et souvent couverts par des décorations urbaines ou des œuvres surprenantes, alors Olivier Despicht multiplie les escapades et repère au fil de la route des ronds-points petits ou gros, urbains ou ruraux, verdis ou simples galettes de bétons et de briques, ne se restreint pas sur le nombre de clichés, évite les contre-jours, et accumule depuis février 2018 des centaines de clichés issus des réseaux routiers de la région mais aussi outre-Quiévrain, car les ronds-points sont omniprésents également chez nos voisins belges. Celui choisi est situé à Billy-Berclau, dans le Pas-de-Calais.

L'œil de Gérald Bloncourt s'est éteint

Franck Jakubek — 2018-11-09T23:35:42Z

Il aurait eu quatre-vingt-douze ans le 4 novembre. Gérald Bloncourt, poète photographe et plasticien, nous a quittés lundi 29 octobre. Il a rejoint son frère Tony, résistant fusillé « à vingt et un ans et dix jours » parmi les premiers au mont Valérien (Hauts-de-Seine), en 1942. Né à Haïti, il participa à la fondation du Centre d'art haïtien en 1944.
Au renversement du gouvernement Lescot en 1946, il débarque en France. C'est la photographie qui le fera vivre. En 1948, il rentre au service photo de l'Humanité. Il y couvrira, pendant plus de vingt ans, toutes les luttes sociales. Gérald Bloncourt travailla ensuite pour Avant-Garde et La Nouvelle Vie ouvrière (NVO), mais il mena sa carrière en indépendant, déposant chaque jour ses clichés dans toutes les rédactions parisiennes.
Il est principalement connu pour son travail sur l'émigration portugaise pour lequel il a obtenu de nombreuses récompenses. « Il ne faut pas perdre de vue que l'ennemi commun c'est le capitalisme », confiait-il en 2016 à Liberté Hebdo à l'occasion d'un portrait que nous lui avions consacré. Il vécut une partie de sa vie à Roubaix et avait renoué contact en 2014 avec la région autour d'un projet sur les courées de la cité du textile.

Gérald Bloncourt en décembre 2014.

Photo Franck Jakubek

Une vingtaine de ses photos sont exposées à la Maison du projet de la Lainière. Une initiative qui a vu le jour grâce au coup d'œil d'Eric Lebrun, des éditions Light Motiv. A voir, pour se plonger dans une (infime) partie du travail d'un des derniers photographes humanistes du XX^e siècle.

_{Exposition Mémoire vive, jusqu'au 20 décembre 2018 à la Maison du projet de la Lainière, 151, rue d'Oran, à Roubaix. Entrée libre. Renseignements : 03.20.11.57.63 ou 03.20.65.31.90}